Cartel de Pepeton

El es Pepeton

El es Pepeton

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Cuadro de reglas semanticas

Metafora, metonimia y sinecdoque

Metafora, metonimia y sinecdoque

Representacion de “Yo soy Pablo y soy comunicologo”

X = Soy Pablo y soy comunicologo

X = Soy Pablo y soy comunicologo

El signo

Senalizacion
Senalizacion

Indicio – síntomas, pistas de lo que va a venir o ya pasó

 

 

 

Signo artificial – Son creados con una intención arbitraria

Signos arbitrarios – están intencionadamente provocados

Signo de pesos

Signo de pesos

Icono – intenta acercarse a lo que representa

Icono

Icono

Señal – es un signo que da una instrucción, recuerda.

Senales

Senales

Sennaletica – ciencia que estudia la señalización

Señalización – son las indicaciones gráficas color, tipografía, lenguaje, material, etc. (normas internacionales)

Seña – hablar con las manos

 

Pictograma – Representación de la realidad por medio de signos gráficos

Pitograma

Pitograma

Ideograma – Signo pictórico que en la escritura representa una idea

Ideograma

Logotipo – logo con palabras o siglas

Logotipo

Logotipo

Logo – únicamente el símbolo

Logo

Logo

Identidad corporativa – misión y visión

Mono grama – símbolos trabajados con dos o más letras unidas

Monograma

Monograma

Tipograma – Tipografía – composición que genera una figura propia y original

Tipograma

Tipograma

Criptónimo – se dice letra por letra (ejemplo BMW)

Criptonimo

Criptonimo

Identidad y personalidad

Ejemplo Coca-cola

Identidad – Coca-cola

Personalidad – la forma de cada envase

Identidad gráfica – ejemplo sabritas el chetta

Identidad corporativa – la gente

Identidad

Heráldica – explicación de cada símbolo del escudo   

Emblema – Es un símbolo compuesto por una figura y una leyenda (ejemplo UDLA y escudo nacional)

Emblema

Emblema

Marca – diferencia a los productos de los demás

Marcas

Marcas

Heraldica

Heraldica

Tema de clase (Saussere/Pierce)

Simbolo de la paz

Simbolo de la paz

Lenguaje verbal – palabra escrita

Lenguaje no verbal – movimiento corporal, imágenes, espacios, signos

El signo es la unidad mínima con significado

 

Parte 1 semiótica – Charles S. Pierce (se adapta mas a estudios sociales)

Parte 2 Semiologia – F. Saussere

Dicotomía de Saussere

Signo  – significado y significante (lo que es y cómo llega (sentidos))

Signo – natural (árbol) y artificial (silla)

El signo tiene una triada.

          Objeto( referente), el signo refiere algo (emisor)

          Representamen, la imagen que lo va a representar (mensaje) – signo y significado

          Interpretante (receptor) – significados

Interpretante Semántica – Ciencia que estudia los significados y los sentidos (los elementos que se usan)

Representamen Sintaxis – estudia la estructura (forma en que se acomodan los elementos)

Objeto Pragmática – El uso de estos signos

Función del mensaje – poética y estética

Posibles usos

Canal audiovisual

Medio – comic, cine, televisión, Internet

Código – referente, a quien va dirigido, convencionalidad

                                                          Medio/Canal    

Objeto/Referente —- Emisor —– Mensaje —– Receptor

                                                               Código

 

Objeto – Función referencial

Emisor – función emotiva, intencional o expresiva

Mensaje – Función poética o estética

Receptor – Función conativa, apelativa o persuasión provocada por el mensaje

Código – Función metalingüística o convencional

Medio/Canal – Función fática, contacto

 

ESQUEMA PARA EL ANÁLISIS DE MATERIAL CINEMATOGRÁFICO CASO ESPECÍFICO “GRANDES ESPERANZAS”

CAPÍTULO UNO DEL REMITENTE.

  1. ANTESCEDENTES:

FICHA TÉCNICA

Titulo de la película: Grandes esperanzas

Director: Alfonso Cuarón

Guión cinematográfico: Mitch Glazer

Música: Patrick Doyle

Fotografía: Emmanuel Lubezki

Reparto:  

          Ethan Hawke

          Gwyneth Paltrow

          Anne Bancroft

          Robert De Niro

          Hank Azaria

          Chris Cooper

País: Estados Unidos

Año: 1998

Género: Drama romántico

Duración: 111 minutos

 

  1. FUNCIÓN EMOTIVA:

En esta película se pueden observar durante los primeros diez minutos de la misma, la historia de un niño que se queda huérfano y a cargo de su hermana y el novio de ésta llamado Joe. Es un niño al que le gustaba la pintura y que era poseedor de un don nato para el arte ya que sus dibujos eran realmente buenos y sorprendentes. Un día el pequeño Finn Bell que así se llamaba el niño protagonista de esta historia, tomó el bote de Joe y se dirigió a la playa a pintar lo que veía en ese momento. Dibujó con su técnica característica peces, aves, cangrejos y todo lo que constituía su contexto de ese momento; un contexto pobre de la Florida de los pescadores abandonados a la miseria.

Mientras observaba lo que iba pintando a las orillas del mar, se topó con un convicto prófugo de la justicia quien le inspiró miedo aunque después crearon un vínculo que los uniría para siempre. Finn le proporcionó ayuda en la noche de ese día para escapar.

 

CAPÍTULO DOS. DEL CONTACTO

  1. FUNCIÓN REFERENCIAL:

El tema que plantea esta película como bien lo dice su nombre es la esperanza del ser humano por transformarse para alcanzar sus sueños basándose en el amor como hilo conductor de un sinfín de historias en las que deben superarse numerosas pruebas que la vida misma pone en el camino de los seres humanos. Es un mensaje de esperanza para todos aquellos cuyos anhelos se ven en ocasiones truncados por dificultades que pueden presentarse en el camino y que en ocasiones pueden así mismo detener a las personas en el afán de conseguir sus metas y sueños más grandes.

a)     Contexto interno

Consideramos que el emisor, en este caso Alfonso Cuarón, el director de la película, es congruente en su grado de verosimilitud; ya que logra transmitir el mensaje de manera precisa a los receptores, logrando así, la conexión del tema (la esperanza) con todo lo que sucede a lo largo de la historia, cautivando de esta manera a los espectadores.

      La forma en que se plantea la historia es coherente en cuanto a la forma de actuar de los personajes, una niña que es cuidada por su tía loca y rica, la cual en su forma de actuar no tiene mucha expresión, existe un vacío en ella, y un niño pintor y pescador que es adoptado por su cuñado, el cual se enamora de la niña y tiene esperanza de estar con ella. Por el conjunto de ambas historias, esta narración tiene lógica en cuanto al modo en que se da su relación.    

b)     Contexto externo

Esta película logra que el emisor, el director como mencionamos anteriormente, se adecue a nosotros porque permite que el público o receptores hagan el proceso de denotación y connotación de manera coherente. Logrando así un proceso de interpretación que va de la mano de lo que el mismo emisor pretende al crear esta película. Podemos hacer una conexión directa porque todos los seres humanos tenemos metas y sueños por cumplir y en ocasiones nos faltan impulsos para conseguir el triunfo sobre nuestros propios retos. De esta manera, podemos identificarnos con la película ya que manejamos el mismo código.

      Por otro lado los espacios físicos que retoma como un pueblo pesquero pobre, donde existen personas que buscan sobresalir y darle otro rumbo a su vida, la única esperanza de cambio es la oportunidad, lo mismo pasa en el caso del arte, donde todo artista busca un lugar para exponer su obra, ambas oportunidades se dan en el personaje, lo cual es lo que lo lleva a la esperanza y lo conduce a su amor. Por último el receptor se puede identificar con la acción “cada quien recibe lo que merece”, en este caso el joven ayuda a un preso y en futuro este preso lo apoya en su carrera artística.   

c)      Descripción física de personajes

A continuación haremos la descripción física de los personajes principales de esta historia:

          Finnegan Bell: Joven estadounidense de aproximadente 1.85 m y de complexión delgada. Tez blanca, ojos verdes, pelo castaño claro. Lo vemos a lo largo de la película desde que es niño hasta su etapa adulta.

          Estella Dinsmore: Mujer rubia, de tez blanca, ojos verdes, rostro fino, delgada, de apariencia elegante y soberbia. De igual manera la vemos desde que es una niña hasta que es una mujer madura. 

d)     Análisis psicológico de personajes

          Finn: Es un hombre que quiere superarse y alcanzar el nivel de la gente rica y poderosa para poder así conquistar a Estella quien se convierte en su más grande sueño. Logra superarse gracias al talento que posee para pintar y aún cuando logra hacerse de dinero, fama y poder, no pierde el corazón noble que lo caracteriza.

          Estella: Es una mujer atemorizada por su tía la señora Dinsmore quien proyectó en ella su trauma por haber sido plantada en el altar. Por ello, su comportamiento es frío y soberbio especialmente en el trato con los hombres a quienes fue educada a ver como una amenaza de la cual tiene que vengarse. En el fondo, es sólo una mujer que quiere ser amada.

e)      Observaciones sobre el rol de los personajes en la trama

          Finn: Desarrolla un rol de dependencia hacia Estella y su modo de vida. Es una añoranza a transformarse en un hombre como el que ella hubiera aceptado en su vida. Representa también la perseverancia en la obtención de un sueño.

          Estella: Desempeña el rol de mujer fatal capaz de cautivar a cualquier hombre sin ser de ninguno. Creció con la idea de lastimarlos y hacerles pagar a todos el daño que uno de ellos le hizo a su tía quien la crió sumida en el miedo y la estrategia.

 

  1. FUNCIÓN ENUNCIATIVA

Ethan Hawke y Gwyneth Paltrow presentan una deslumbrante actuación en esta romántica historia de pasión y deseo, basada en la inmortal novela de Charles Dickens.

Desde el primer momento en que los ojos del joven Finn ve a Estella, ella se convierte en su inspiración y en su obsesión. A pesar de ser advertido de que ella sólo rompería su corazón, él se promete ganar su amor. Años más tarde, gracias a un misterioso benefactor, Finn, que aspira ser artista, viaja a Nueva York, donde se reencuentra con la fría y bella Estella. Cuando ella accede a posar para él, las más grandes esperanzas de Finn finalmente podrían hacerse realidad junto con sus más obscuros temores. Coestelarizan Anne Bancroft y Robert de Niro, esta historia de amor que pinta un exuberante retrato de dos personas de diferentes mundos que están ligadas por el destino y la fe que toca sus almas.

 

  1. FUNCIÓN POÉTICA

a)     Sintaxis verbal

El habla es de suma importancia en esta historia. Pudimos observar diálogos fuertes que marcan el ritmo de la misma. Por ejemplo, el que se da entre Finn y la señora Dinsmore cuando ella le pide siendo un niño que toque su corazón y le pregunta: -¿Sabes qué es esto? Es mi corazón y está roto. Años más tarde, en un momento crítico de la película Finn le hace a la señora Dinsmore la misma pregunta convirtiendo la escena en una de las más impactantes de la película.

Consideramos que las entonaciones y el habla están bien desarrollados porque utilizan un lenguaje coloquial y natural que encaja perfectamente con los personajes y su contexto.

b)     Sintaxis no verbal

1)      Fotografía

Uno de los aspectos más destacados de esta obra de la cinematografía es sin duda alguna la fotografía de la misma. El director utiliza filtros cálidos en todas las escenas dando un ambiente agradable visualmente hablando. Existen escenas en las que pareciera que se está observando una postal. Los detalles de la fotografía de esta película son probablemente de lo más cuidado en esta producción. Logra transmitir el mensaje de esperanza en el contexto verde de la misma. Un excelente trabajo sin duda alguna.

2)      Movimientos de cámara

Podemos observar diferente movimientos pero esencialmente nos llamó la atención el uso de plano detalles y close up que permiten observar detalles de los personajes y hacer énfasis en los rasgos y características físicas de los mismos.

Así mismo utiliza long shots para dar un marco contextual y poder ubicarnos en la historia. De tal manera que primero nos ubica en Florida con tomas amplias del mar y de las casas y luego nos transporta a Nueva York con sus parques y sus puentes así como sus largas avenidas.

3)      Iluminación

La iluminación va de la mano con la fotografía de la película. Como mencionamos anteriormente, el director y los encargados de fotografía e iluminación utilizaron filtros cálidos como naranjas, amarillos y rojos para generar un ambiente agradable y acogedor en la mayoría de las escenas. Sin embargo en momentos críticos sobre todo en la transformación del personaje de Finn, cuando el se encuentra más decepcionado, utilizan filtros de iluminación fríos como el azul para dar mayor dramatismo a las escenas.

4)      Vestuario

Cabe resaltar del vestuario que el director maneja siempre a los personajes principales vestidos de verde o al menos con una prenda o un accesorio visible en este color. Hablaremos más adelante a detalle de este hecho. Por el momento, sólo basta recalcar que el vestuario tiene la característica de ser verde en los personajes principales todo el tiempo.

5)      Gestuario

La comunicación corporal en los actores principales de esta película es muy buena. Los gestos y ademanes así como los bailes extraños de la señora Dinsmore son un claro ejemplo de ello. Estella igualmente transmite su frivolidad solamente con su postura y sus gestos. Finn por su parte, expresa inocencia y nobleza con sus miradas. El personaje que interpreta Robert de Niro infunde miedo con los gestos y la manera dura de moverse en las tomas.

6)      Escenografía y ambientación

El departamento de arte de esta película realizó un muy buen trabajo porque logra transmitir un ambiente que va acorde con el contexto que se observa en la historia.

7)      Música y efectos sónicos

La banda sonora de esta obra es sin duda alguna excelente porque logra transmitir sentimientos al receptor de acuerdo con la escena que esta observando y que va acorde con lo que viven los personajes en ese momento.

c)      Sintaxis paraverbal

1) Presupuestos

Los presupuestos en este caso se refieren al significado y la congruencia que puede o no tener el título con el tema de la película. Son las suposiciones que podemos hacer al leer el título de la película con el tema que vemos posteriormente en la misma. En este caso se cumple perfectamente porque la película trata en sí como su mismo título menciona de las grandes esperanzas de los seres humanos y la capacidad de perseguir sueños y metas a pesar de las dificultades que puedan presentarse.

2) Deslizamientos de sentido

El significado de la película o lo que quiere transmitir es la esperanza de los seres humanos para alcanzar sus sueños aún a pesar de los obstáculos que puedan impedirles lograrlos mediante una historia de pasión y deseo entre los protagonistas, quienes al ser parte de dos mundos diferentes deberán luchar por conseguir una historia juntos.

 

  1. FUNCIÓN ESTÉTICA

La ponderación plástica del conjunto es uno de los puntos a resaltar de esta película. Es lo más sobresaliente de la misma ya que caracteriza esta obra. Alfonso Cuarón la denominó como “la película verde” porque considera que este es el color de la esperanza. En esta película podemos observar que todo el ambiente y el contexto, incluyendo el vestuario y los ojos de los protagonistas son de este color en diferentes tonalidades que logran una armonía estética visualmente hablando que hace que el receptor de manera inconciente vincule el tema principal con las escenas que observa.

 

 

  1. FUNCIÓN FÁTICA

El medio para transmitir este mensaje de esperanza es el cine y el canal a través del cual llega a los receptores es audiovisual.

 

  1. FUNCIÓN DE ANCLAJE

Al momento del clímax de la película, en este caso cuando Finn logra obtener lo que él consideraba sería su máximo sueño y sin embargo no la tiene a ella quien era su móvil, su hilo conductor, el director logra transmitir el mensaje sin confundir a los receptores. No hay un momento de confusión, el mensaje es muy claro.

 

  1. FUNCIÓN METALINGÜÍSTICA

Tiene que ver con el aspecto simbólico. En este caso el doble mensaje que representa el color verde. Ya que, como ya habíamos mencionado antes, el color verde representa la esperanza.

 

CAPÍTULO TRES. DEL DESTINATARIO

  1. FUNCIÓN CONATIVA

Nos pareció que esta es una excelente película porque logra transmitir el mensaje bajo el cual está creada. Así mismo, visualmente hablando, partiendo del diseño como herramienta comunicativa, contiene detalles que están cuidados al grado que no rompen con la transmisión del mensaje mismo. Características como la iluminación, la escenografía y la fotografía de esta obra cinematográfica que la hacen una pieza fundamental en la historia del séptimo arte, nos llevaron a escogerla. El hecho de que todo sea de color verde nos llamó la atención. Este detalle le da un valor agregado a la película y fue por esta razón que el equipo la escogió para efectos de este análisis; ya que pensamos que al ser una clase de diseño es un punto fundamental. Consideramos que fue una excelente opción.

 FUENTES DE INFORMACIÓN

          CuarÓn, Alfonso. (1998). Grandes esperanzas. {DVD}. Estados Unidos: FOX.

Cartel

Cartel

Análisis de un cartel (Pragmatica)

Para este trabajo, en el que se nos pidió hacer el análisis de un cartel basándonos en las funciones pragmáticas del lenguaje y en las funciones del lenguaje visual del cartel según Chaves, nosotros escogimos la película “Grandes Esperanzas” de Alfonso Cuarón, basada en la historia original de Charles Dickens. Así mismo quisimos hacer el análisis del cartel de la misma película que a continuación presentamos:

Pintura

Pintura

Información

El objeto o referente al que Chaves denomina como información son todos los elementos que vean dentro de este cartel ya que proporcionan información real y objetiva y nos dan el carácter denotativo del mensaje. Es decir, la información de este cartel es:

  • El título de la película: “Great Expectations”
  • El reparto como encabezado: Ethan Hawke, Gwyneth Paltrow, Anna Bancroft, Robert de Niro.
  • Sobre fondo negro y en diferentes dimensiones aparecen tres modelos. En primer plano, la protagonista de perfil semidesnuda con la mirada de frente a la cámara en plano objetivo y con una expresión entre sensual y altiva; en segundo plano aparece el protagonista en close up  con la mirada levantada y el ceño fruncido. Por último en tercer plano aparece casi desapercibido y entre sombras el tercer modelo, Robert de Niro igualmente en plano objetivo y en close up.
  • Sobre fondo verde que resalta las letras blancas un título alusivo al tema de la película: “Wildly romantic”

el enunciador en este caso es … que en el modelo de comunicacion conocemos como emisor y que a su vez chaves a denominado identificación.

Identificación

El Cartel es congruente, en la parte connotativa, existe un misterio por el fondo negro, habla de una historia de amor por la frase “Wildly Romantic”, además de la posición de la mujer (Gwyneth Paltrow), por la mirada del hombre del lado izquierdo (Ethan Hawke). El verde es claramente la interpretación de la esperanza. La relación que tienen Gwyneth Paltrow  y Ethan Hawke  es diferente a la relación que tienen con Robert de Niro , por la posición de los actores, por sus caras. Lo cual se comprueba una vez que vimos la película. Así mismo, podemos decir que Robert de Niro es un personaje que influye en Ethan Hawke, al estar en la misma posición  pero detrás de él. Por la composición, la iluminación, colores y gestos pensamos que existirán conflictos, traiciones, pasión, misterios.

CaRTEL

CaRTEL

Persuasión

El cartel en definitiva sí invita y convence al público de que la película va a ser buena.  Cuando observas el cartel, en primera, aparece el reparto y los nombres de actores famosos venden, ya que son reconocidos por el público y aclamados por la Academia.

De igual manera el nombre de la película es atractivo, llama la atención y el hecho de que salga una mujer descubierta cautiva por ser  atractiva y por ser Gwyneth Paltrow. Pretende que se va a tratar de una historia de amor y la gente se va a identificar con ella, así como implica a la vez conflicto entre los diferentes personajes.  También dentro de este contexto, y como lo habíamos mencionado anteriormente, podemos decir que la forma en que pusieron los colores y a los actores despierta un cierto misterio y que a la vez, hace que se vea una película con mucha fuerza. La forma en que está cuidada ella, la iluminación que le dan y su postura es llamativa así como  la posición de Ethan Hawke que pareciera estar protegiendo a Gwyneth Paltrow.

Estética

Primero la tipografía del título está en mayúsculas o altas para efectos de diseño. En cuanto a los colores, dentro de la oscuridad, hay luz y de ahí se puede entender la esperanza, el misterio se logra bien porque hay un desvanecimiento que oculta a un personaje y el contraste hace que se vea resaltado, lo mismo pasa en partes del titulo, les da énfasis a través de la iluminación. La posición de los modelos tiene ritmo. Otra vez los actores son atractivo visual, tanto para hombres como para mujeres. Los tonos de luz, también son un atractivo para el público, no sale de contexto ningún elemento, hay un cuidado en los tonos. Por lo que podemos concluir que este es un cartel sumamente estético y que agrada visualmente al espectador.

Contacto

Permanece posicionado el cartel, porque es diferente, por los colores, por como manejaron la posición de los actores, por los brillos de la iluminación, por el nombre de la película. El canal es visual, el mensaje llega al destinatario porque se pueden interpretar cosas que sí pasan en la película. Logra su objetivo ya que es estético en su conjunto, porque es coherente el mensaje en relación a la película, aunque es un cartel que necesita de la observación para ser interpretado, no es tan obvio. Provoca incertidumbre, por eso invita más a ver la película.  

Cartel 2

Cartel 2

Convencionalidad

Sí hay convencionalidad pues existe un lenguaje común, no se necesita de algo que te explique que se trata de una historia de amor. Así mismo, aparece una mujer desnuda pero cuidada estéticamente en cuanto a tomas se refiere, lo cual se interpreta como seducción, otro de los temas de la película.

Igualmente genera duda y expectación y eso llama la atención del receptor, el título dice gran parte de lo que tratará la película, puede hacer que la gente imagine más cosas de las que hay en el cartel. El lenguaje corporal también es convencional, te habla de seducción y de conflicto, el fondo negro refiere el misterio y la incertidumbre. Consideramos que es un cartel que está bien hecho porque no confunde con miedo, aunque estamos conscientes que como hemos visto en clases anteriores, dependiendo de las experiencias del público es como van a entender o interpretar el cartel.

Discurso

El discurso es el mensaje, desde el título, la esperanza, la ambición. Ambición tomada como el deseo ardiente de conseguir fama, dinero o poder. Otra definición es la tendencia del apetito irascible, que brota de la dificultad de alcanzar (o evitar) un objeto, cuando el lograrlo aparece como posible. Esperanza que tiene que ver con la fe y la caridad. El discurso es ese por el texto del título. En contenido visual se puede desviar a otros discursos como la seducción y el conflicto. Aunque la imagen en conjunto con el texto ya emite a un discurso donde un hombre se va a enamorar de una mujer quien se va a convertir en su ambición.

Al final sí se logra el mensaje.

 

Enunciador

Es el cartel o póster que es una lámina de papel, cartón u otro material que sirve para anunciar o dar información sobre algo.

En distribución, los carteles se colocan tanto en tiendas como en los escaparates (en ocasiones, incluso, en el exterior) con el fin de anunciar precios de artículos u ofertas en marcha. Los carteles también se utilizan para colocar el nombre de departamentos y secciones con el fin de orientar a la clientela. En ambos casos, suelen incluir el logotipo y los colores corporativos de la cadena de distribución.

Los carteles se usan en merchandising para divulgar y apoyar campañas.

En cine, se utilizan para anunciar las películas de manera atractiva para persuadir al público meta a verlas. El productor, director y fotógrafo, retoman elementos claves de la película para emitir el mensaje de lo que va a tratar escencialmente la historia, lo cual en este cartel se logra, porque lo que se ve en la imagen es congruente con lo que se ve en la película.

 

Destinatario/Espectador

 El espectador es quien asiste a una obra o espectáculo. Por definición es el sujeto que el autor de una obra construye para que la aprecie. El papel del espectador está predefinido según la voluntad del autor, sin embargo el sujeto que en la realidad percibe la obra puede no ajustarse a lo que el autor de la obra esperaba.

El cartel va dirigido a toda persona que le interesen películas de misterio, duda, esperanza, mayores de 18 años, que tengan una relación o hayan tenido alguna para lograr identificarse con la historia. Sin embargo, cualquier persona que guste de una buena trama es un receptor válido para esta maravillosa historia.

 

El código

Tiene que ver con la congruencia en el proceso de codificación y decodificación del receptor a la hora de ver las imágenes que se le presentan en el cartel. Lo cual en este ejemplo en particular se cumple de manera correcta.

 

El referente

El referente como lo mencionamos anteriormente, es la información que se maneja dentro del cartel. Son los elementos que están dentro de la composición que nos brindan información y nos permiten crear o realizar un cuadro mental objetivo con respecto a lo que estamos viendo. Es decir, es información que nos permite crear una idea acerca de la película a través de elementos visuales.

 

El canal

El mensaje llega a los receptores por medio de la vista. Es un cartel que está creado para observarse y por ello decimos que el canal es visual en este caso.

 

Conclusión

Consideramos que el diseño es una herramienta de la comunicación que puede ser un arma de dos filos porque si se utiliza de manera correcta el mensaje llegará al receptor de manera eficaz. Pero si no se utiliza debidamente, el mensaje llegará distorsionado y no tendrá el efecto con el que se realizó.

En este caso, es un excelente ejemplo de un buen trabajo de diseño que cumple con todas las funciones del lenguaje visual según Chaves y que además lo podemos comprobar al observarlo y darnos cuenta que es agradable a la vista.

  

Fuentes de información:

l  Guerra, Ma. Eugenia. “Pragmática del Lenguaje articulado y del lenguaje Visual” en Cuadernos de Comunicación Crítica: Imagen y Palabra. Buap, Puebla, México. 1992. Pp: 62-

l   Sexe, Néstor. “Funciones del lenguaje” en diseño.com. Edit. Paidos, Buenos Aires, 2001: 93-104

l http://lms.iberopuebla.edu.mx/file.php/487/Mis_Presentaciones/PRAGMATICA/Pragmatica_lenguaje_visual.pdf

http://www.filmaffinity.com/es/film693901.html

Cartel 3

Cartel 3

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