Dan Perjovschi en el MOMA (Modern Musem of Art, en New York)

Dan Perjovschi en el MOMA (Modern Musem of Art, en New York)

Dan Perjovschi en el MOMA (Modern Musem of Art, en New York)

Objetivo: Relacionar y analizar el planteamiento de JC Pérez Gauli con el trabajo gráfico de Dan Perjovschi.

 

  1. Descripción de cómo funciona mi proceso de sensación, percepción -interpretación- y cognición. 

A través de imágenes simples, podría decirse que hasta mal hechas (casi con palitos y bolitas) cómo va, sin tener prejuicios, color ni estética. Percibo que el artista a través de la abstracción retomó cuidadosamente aspectos comunes de la época contemporánea y los critica. Se hace difícil la interpretación si es que no se tiene un marco de referencia, son animaciones dirigidas a personas informadas en temas políticos/económicos/sociales/culturales. En mi caso particular no entendí el mensaje de varios dibujos, en otros cuantos (no tanto el dibujo) la idea me pareció excelente. Lo que si queda claro es que cada línea que traza está bien pensada y tiene un porqué.

 

2.      Conceptualización e interpretación de esta obra.

La obra de Dan Perjovschi retoma aspectos de la postmodernidad y símbolos globales para después criticarlos de manera simple y en algunos casos cómica. Estos dibujos son un reflejo del capitalismo, que exponen por un lado a Estados Unidos y por el otro lo global.

Los dibujos por lo general se centran en un tema para después criticarlo. Algunas de las críticas que hace Perjovschi  son el consumismo, donde si no eres parte de la sociedad esta te excluye gracias a que los medios de comunicación han posesionado el mensaje de consumo = felicidad (Caso: dibujo de la casa llena, donde ya no cabe el habitante). Discriminación y diferencias sociales (Caso: dibujo de la división del nuevo muro de Berlín que separa a México de Estados Unidos y a Palestina de Israel). División de grupos en buenos y malos (Caso: dibujo de sombreros). Poder de los medios y nuevos usos donde la biblia (lo mítico) ha dejado de ser la respuesta que satisfaga las preguntas de la sociedad, la cual ha encontrado una nueva herramienta para dar solución a sus problemas (Caso: dibujo de la biblia junto a google). Diversidad de ideales donde unos creen en lo sagrado como el camino para llegar al bien mientras otros cree en la guerra para llegar al mismo punto (Caso: dibujo de edificios junto a la punta de un cañón), la lucha de poder y de intereses por la ubicación geográfica (Caso: dibujo de Europa del este entre la unión europea y Estados Unidos). La sociedad mecanicista que funciona como engranes (Caso: dibujo de edificio de día y de noche). La diferencia de las clases sociales, donde a través de una herramienta de la vida cotidiana se determina a qué grupo se pertenece (Caso: dibujo de los tres automóviles). La moda, donde se paga más por unos pantalones rotos que por unos nuevos, debido a que es lo que usa la gente “inn”. La causa de la guerra, donde a través de la representación de una línea de tiempo se muestra gráficamente que el petróleo ha sido un factor determinante para exista guerra o paz (Caso: dibujo línea de tiempo petróleo). Control, donde uno se puede cuestionar si existe libertad o si la realidad es que las instituciones gubernamentales hay abusado y exagerado el uso del poder al insertar el miedo a través de la observación (Caso: dibujo de cámara observando a persona). El que más llama mi atención es el dibujo donde una persona alza la estatua de la libertad en busca de ella ¿A dónde se fue?, esto se debe a dos razones, en primera a que el pueblo que ha vendido la idea de libertad y justicia se ha dedicado a imponer su ideología de manera global, en segunda a que el pueblo que conforma esa nación ha perdido la democracia al no estar de acuerdo en las decisiones que toma su gobierno.      

 

  1. ¿Qué te connota este mensaje? ¿te persuade?

Me sugiere vacio por parte de la sociedad que satisface sus necesidades a través de lo material y en específico del consumo. Considero muy injusto e ilógico que el mundo ceda tanto poder a una nación que se autorretrata como los salvadores y justicieros del mundo, y que esta etiqueta que se han puesto sea reconocida cuando este país se ha construido con base en la guerra, la opresión, la imposición. Es muy molesto que este país sea quien defina lo bueno y lo malo cuando reina la injusticia, la inestabilidad y la crisis gracias a ellos.

El contenido me persuade en cuanto lo objetivo que se muestra el artista. Considero que se centra en la crítica que invita a pensar, a hacer evidente lo que no se debe permitir. También la técnica con la que expresa su inconformidad me parece persuasiva, porque aunque no es estética es simple y lo importante es que el mensaje se entienda.  

 

  1. ¿Qué es lo que emite / quiere contar este diseñador? ¿Cómo lo hace gráficamente, es decir qué técnica gráfica?

La intención de Dan Perjovschi es la de informar, criticar, hacer evidentes algunas conductas sociales en la postmodernidad. La técnica que usa es la simplicidad y lo cómico, un buen mensaje es el que entiende cualquier persona (en este caso quien tiene un marco de referencia sabe a qué se refiere cada dibujo y le encuentra cierta burla, la cual es en realidad una crítica). Como diría Pérez Gauli estas imágenes tienen estas imágenes se pueden calificar como verdaderas, con una intención que responde a una ideología.

 

  1. ¿A qué tipo de público va dirigido este estilo y mensaje? ¿Cuáles son sus características?

Es simple, algo abstracto, sin color ni estética (como si lo pintara un niño), pareciera que va dirigido a los infantes pero en realidad el público meta son intelectuales, gente culta e inconforme que busca dar un nuevo sentido a la historia.  

 

  1. ¿Cómo maneja  Perjovschi  la representación de conceptos (simbología) de manera gráfica?

Con elementos comunes, símbolos denotativos como la estatua de la libertad, las armas como sinónimo de guerra, una cámara de video como símbolo de observación, unos jeans rotos como símbolo de moda, el muro de Berlín como símbolo de división, el bien y el mal representado con el color blanco y negro, el petróleo que se ha convertido en un recurso para generar la guerra, distintos tipos de automóviles como referente para conocer el status social.  

 

  1. ¿Cuál es el modelo y cuál es el entorno?

El entorno es generalmente Estados Unidos aunque en realidad es el mundo, el modelo es la sociedad postmoderna, los políticos, el petróleo, el consumo, los productos (jeans, carros), la tecnología, las armas, las masas y el individuo.

 

  1. ¿Hay denotación, sí – no, por qué?

Claro que hay denotación porque el artista retoma símbolos globales y los usa para expresar su inconformidad. Se hace uso de un lenguaje universal y por lo tanto fácil de interpretar para las personas que tienen un marco de referencia respecto a la política mundial y los modos de actuar de la sociedad.

 

  1. Se puede decir que, ¿Es un documento gráfico?

Según entiendo es un documento grafico porque cada imagen emite un mensaje de critica que si se ponen en conjunto te llevan a una crítica graciosa pero seria de la modernidad. Es decir que cada dibujo por separado podría interpretarse como una situación de la cotidianeidad en cuanto a problemas y modos de actuar, pero al conjuntarse seria como tomar cada escena por separado y juntarlas para realizar una película que tenga sentido.

 

  1. ¿Recurre al estereotipo en la creación de sus imágenes? ¿Por qué, en qué elementos se apoya?

Recurre al estereotipo porque retoma elementos que claramente pertenecen e identifican a la sociedad postmoderna en comparación de sociedades pasadas. Por ejemplo los edificios, la biblia en comparación con google, automóviles en lugar de carretas, el desodorante en aerosol, la ropa de moda (pantalones rotos), una cámara de video en el banco.  

 

  1.  En tu opinión ¿Se da la representación del yo y los otros, así como la manipulación?

Si se da la representación del yo al partir desde un punto de vista subjetivo donde Dan Perjovschi abstrajo la forma en que percibe la época contemporánea. Se da la representación de los otros porque retoma situaciones o actos que se relacionan con las masas, además de que su punto de vista lo expone a través de símbolos globales que se podrían considerar estereotipos. Si hay manipulación (sin entender la palabra manipulación como algo negativo), sino como que es tendencioso en su mensaje de crítica a la actualidad. Claramente Dan Periovschi está gritando lo ridículo y lo fatal en lo que ha caído el ser humano contemporáneo, de hecho considero que por ello utiliza una técnica de niños de primaria, porque es una burla que critica molesta en lo que nos hemos convertido. 

 

 

La dirección exposición es:

http://moma.org/exhibitions/exhibitions.php?id=3956

 

Newspaper © 2007, The Museum of Modern Art, New York

Design by Timotei Nadasan and Dan Perjovschi

http://www.moma.org

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