ESQUEMA PARA EL ANÁLISIS DE MATERIAL CINEMATOGRÁFICO CASO ESPECÍFICO “GRANDES ESPERANZAS”

CAPÍTULO UNO DEL REMITENTE.

  1. ANTESCEDENTES:

FICHA TÉCNICA

Titulo de la película: Grandes esperanzas

Director: Alfonso Cuarón

Guión cinematográfico: Mitch Glazer

Música: Patrick Doyle

Fotografía: Emmanuel Lubezki

Reparto:  

          Ethan Hawke

          Gwyneth Paltrow

          Anne Bancroft

          Robert De Niro

          Hank Azaria

          Chris Cooper

País: Estados Unidos

Año: 1998

Género: Drama romántico

Duración: 111 minutos

 

  1. FUNCIÓN EMOTIVA:

En esta película se pueden observar durante los primeros diez minutos de la misma, la historia de un niño que se queda huérfano y a cargo de su hermana y el novio de ésta llamado Joe. Es un niño al que le gustaba la pintura y que era poseedor de un don nato para el arte ya que sus dibujos eran realmente buenos y sorprendentes. Un día el pequeño Finn Bell que así se llamaba el niño protagonista de esta historia, tomó el bote de Joe y se dirigió a la playa a pintar lo que veía en ese momento. Dibujó con su técnica característica peces, aves, cangrejos y todo lo que constituía su contexto de ese momento; un contexto pobre de la Florida de los pescadores abandonados a la miseria.

Mientras observaba lo que iba pintando a las orillas del mar, se topó con un convicto prófugo de la justicia quien le inspiró miedo aunque después crearon un vínculo que los uniría para siempre. Finn le proporcionó ayuda en la noche de ese día para escapar.

 

CAPÍTULO DOS. DEL CONTACTO

  1. FUNCIÓN REFERENCIAL:

El tema que plantea esta película como bien lo dice su nombre es la esperanza del ser humano por transformarse para alcanzar sus sueños basándose en el amor como hilo conductor de un sinfín de historias en las que deben superarse numerosas pruebas que la vida misma pone en el camino de los seres humanos. Es un mensaje de esperanza para todos aquellos cuyos anhelos se ven en ocasiones truncados por dificultades que pueden presentarse en el camino y que en ocasiones pueden así mismo detener a las personas en el afán de conseguir sus metas y sueños más grandes.

a)     Contexto interno

Consideramos que el emisor, en este caso Alfonso Cuarón, el director de la película, es congruente en su grado de verosimilitud; ya que logra transmitir el mensaje de manera precisa a los receptores, logrando así, la conexión del tema (la esperanza) con todo lo que sucede a lo largo de la historia, cautivando de esta manera a los espectadores.

      La forma en que se plantea la historia es coherente en cuanto a la forma de actuar de los personajes, una niña que es cuidada por su tía loca y rica, la cual en su forma de actuar no tiene mucha expresión, existe un vacío en ella, y un niño pintor y pescador que es adoptado por su cuñado, el cual se enamora de la niña y tiene esperanza de estar con ella. Por el conjunto de ambas historias, esta narración tiene lógica en cuanto al modo en que se da su relación.    

b)     Contexto externo

Esta película logra que el emisor, el director como mencionamos anteriormente, se adecue a nosotros porque permite que el público o receptores hagan el proceso de denotación y connotación de manera coherente. Logrando así un proceso de interpretación que va de la mano de lo que el mismo emisor pretende al crear esta película. Podemos hacer una conexión directa porque todos los seres humanos tenemos metas y sueños por cumplir y en ocasiones nos faltan impulsos para conseguir el triunfo sobre nuestros propios retos. De esta manera, podemos identificarnos con la película ya que manejamos el mismo código.

      Por otro lado los espacios físicos que retoma como un pueblo pesquero pobre, donde existen personas que buscan sobresalir y darle otro rumbo a su vida, la única esperanza de cambio es la oportunidad, lo mismo pasa en el caso del arte, donde todo artista busca un lugar para exponer su obra, ambas oportunidades se dan en el personaje, lo cual es lo que lo lleva a la esperanza y lo conduce a su amor. Por último el receptor se puede identificar con la acción “cada quien recibe lo que merece”, en este caso el joven ayuda a un preso y en futuro este preso lo apoya en su carrera artística.   

c)      Descripción física de personajes

A continuación haremos la descripción física de los personajes principales de esta historia:

          Finnegan Bell: Joven estadounidense de aproximadente 1.85 m y de complexión delgada. Tez blanca, ojos verdes, pelo castaño claro. Lo vemos a lo largo de la película desde que es niño hasta su etapa adulta.

          Estella Dinsmore: Mujer rubia, de tez blanca, ojos verdes, rostro fino, delgada, de apariencia elegante y soberbia. De igual manera la vemos desde que es una niña hasta que es una mujer madura. 

d)     Análisis psicológico de personajes

          Finn: Es un hombre que quiere superarse y alcanzar el nivel de la gente rica y poderosa para poder así conquistar a Estella quien se convierte en su más grande sueño. Logra superarse gracias al talento que posee para pintar y aún cuando logra hacerse de dinero, fama y poder, no pierde el corazón noble que lo caracteriza.

          Estella: Es una mujer atemorizada por su tía la señora Dinsmore quien proyectó en ella su trauma por haber sido plantada en el altar. Por ello, su comportamiento es frío y soberbio especialmente en el trato con los hombres a quienes fue educada a ver como una amenaza de la cual tiene que vengarse. En el fondo, es sólo una mujer que quiere ser amada.

e)      Observaciones sobre el rol de los personajes en la trama

          Finn: Desarrolla un rol de dependencia hacia Estella y su modo de vida. Es una añoranza a transformarse en un hombre como el que ella hubiera aceptado en su vida. Representa también la perseverancia en la obtención de un sueño.

          Estella: Desempeña el rol de mujer fatal capaz de cautivar a cualquier hombre sin ser de ninguno. Creció con la idea de lastimarlos y hacerles pagar a todos el daño que uno de ellos le hizo a su tía quien la crió sumida en el miedo y la estrategia.

 

  1. FUNCIÓN ENUNCIATIVA

Ethan Hawke y Gwyneth Paltrow presentan una deslumbrante actuación en esta romántica historia de pasión y deseo, basada en la inmortal novela de Charles Dickens.

Desde el primer momento en que los ojos del joven Finn ve a Estella, ella se convierte en su inspiración y en su obsesión. A pesar de ser advertido de que ella sólo rompería su corazón, él se promete ganar su amor. Años más tarde, gracias a un misterioso benefactor, Finn, que aspira ser artista, viaja a Nueva York, donde se reencuentra con la fría y bella Estella. Cuando ella accede a posar para él, las más grandes esperanzas de Finn finalmente podrían hacerse realidad junto con sus más obscuros temores. Coestelarizan Anne Bancroft y Robert de Niro, esta historia de amor que pinta un exuberante retrato de dos personas de diferentes mundos que están ligadas por el destino y la fe que toca sus almas.

 

  1. FUNCIÓN POÉTICA

a)     Sintaxis verbal

El habla es de suma importancia en esta historia. Pudimos observar diálogos fuertes que marcan el ritmo de la misma. Por ejemplo, el que se da entre Finn y la señora Dinsmore cuando ella le pide siendo un niño que toque su corazón y le pregunta: -¿Sabes qué es esto? Es mi corazón y está roto. Años más tarde, en un momento crítico de la película Finn le hace a la señora Dinsmore la misma pregunta convirtiendo la escena en una de las más impactantes de la película.

Consideramos que las entonaciones y el habla están bien desarrollados porque utilizan un lenguaje coloquial y natural que encaja perfectamente con los personajes y su contexto.

b)     Sintaxis no verbal

1)      Fotografía

Uno de los aspectos más destacados de esta obra de la cinematografía es sin duda alguna la fotografía de la misma. El director utiliza filtros cálidos en todas las escenas dando un ambiente agradable visualmente hablando. Existen escenas en las que pareciera que se está observando una postal. Los detalles de la fotografía de esta película son probablemente de lo más cuidado en esta producción. Logra transmitir el mensaje de esperanza en el contexto verde de la misma. Un excelente trabajo sin duda alguna.

2)      Movimientos de cámara

Podemos observar diferente movimientos pero esencialmente nos llamó la atención el uso de plano detalles y close up que permiten observar detalles de los personajes y hacer énfasis en los rasgos y características físicas de los mismos.

Así mismo utiliza long shots para dar un marco contextual y poder ubicarnos en la historia. De tal manera que primero nos ubica en Florida con tomas amplias del mar y de las casas y luego nos transporta a Nueva York con sus parques y sus puentes así como sus largas avenidas.

3)      Iluminación

La iluminación va de la mano con la fotografía de la película. Como mencionamos anteriormente, el director y los encargados de fotografía e iluminación utilizaron filtros cálidos como naranjas, amarillos y rojos para generar un ambiente agradable y acogedor en la mayoría de las escenas. Sin embargo en momentos críticos sobre todo en la transformación del personaje de Finn, cuando el se encuentra más decepcionado, utilizan filtros de iluminación fríos como el azul para dar mayor dramatismo a las escenas.

4)      Vestuario

Cabe resaltar del vestuario que el director maneja siempre a los personajes principales vestidos de verde o al menos con una prenda o un accesorio visible en este color. Hablaremos más adelante a detalle de este hecho. Por el momento, sólo basta recalcar que el vestuario tiene la característica de ser verde en los personajes principales todo el tiempo.

5)      Gestuario

La comunicación corporal en los actores principales de esta película es muy buena. Los gestos y ademanes así como los bailes extraños de la señora Dinsmore son un claro ejemplo de ello. Estella igualmente transmite su frivolidad solamente con su postura y sus gestos. Finn por su parte, expresa inocencia y nobleza con sus miradas. El personaje que interpreta Robert de Niro infunde miedo con los gestos y la manera dura de moverse en las tomas.

6)      Escenografía y ambientación

El departamento de arte de esta película realizó un muy buen trabajo porque logra transmitir un ambiente que va acorde con el contexto que se observa en la historia.

7)      Música y efectos sónicos

La banda sonora de esta obra es sin duda alguna excelente porque logra transmitir sentimientos al receptor de acuerdo con la escena que esta observando y que va acorde con lo que viven los personajes en ese momento.

c)      Sintaxis paraverbal

1) Presupuestos

Los presupuestos en este caso se refieren al significado y la congruencia que puede o no tener el título con el tema de la película. Son las suposiciones que podemos hacer al leer el título de la película con el tema que vemos posteriormente en la misma. En este caso se cumple perfectamente porque la película trata en sí como su mismo título menciona de las grandes esperanzas de los seres humanos y la capacidad de perseguir sueños y metas a pesar de las dificultades que puedan presentarse.

2) Deslizamientos de sentido

El significado de la película o lo que quiere transmitir es la esperanza de los seres humanos para alcanzar sus sueños aún a pesar de los obstáculos que puedan impedirles lograrlos mediante una historia de pasión y deseo entre los protagonistas, quienes al ser parte de dos mundos diferentes deberán luchar por conseguir una historia juntos.

 

  1. FUNCIÓN ESTÉTICA

La ponderación plástica del conjunto es uno de los puntos a resaltar de esta película. Es lo más sobresaliente de la misma ya que caracteriza esta obra. Alfonso Cuarón la denominó como “la película verde” porque considera que este es el color de la esperanza. En esta película podemos observar que todo el ambiente y el contexto, incluyendo el vestuario y los ojos de los protagonistas son de este color en diferentes tonalidades que logran una armonía estética visualmente hablando que hace que el receptor de manera inconciente vincule el tema principal con las escenas que observa.

 

 

  1. FUNCIÓN FÁTICA

El medio para transmitir este mensaje de esperanza es el cine y el canal a través del cual llega a los receptores es audiovisual.

 

  1. FUNCIÓN DE ANCLAJE

Al momento del clímax de la película, en este caso cuando Finn logra obtener lo que él consideraba sería su máximo sueño y sin embargo no la tiene a ella quien era su móvil, su hilo conductor, el director logra transmitir el mensaje sin confundir a los receptores. No hay un momento de confusión, el mensaje es muy claro.

 

  1. FUNCIÓN METALINGÜÍSTICA

Tiene que ver con el aspecto simbólico. En este caso el doble mensaje que representa el color verde. Ya que, como ya habíamos mencionado antes, el color verde representa la esperanza.

 

CAPÍTULO TRES. DEL DESTINATARIO

  1. FUNCIÓN CONATIVA

Nos pareció que esta es una excelente película porque logra transmitir el mensaje bajo el cual está creada. Así mismo, visualmente hablando, partiendo del diseño como herramienta comunicativa, contiene detalles que están cuidados al grado que no rompen con la transmisión del mensaje mismo. Características como la iluminación, la escenografía y la fotografía de esta obra cinematográfica que la hacen una pieza fundamental en la historia del séptimo arte, nos llevaron a escogerla. El hecho de que todo sea de color verde nos llamó la atención. Este detalle le da un valor agregado a la película y fue por esta razón que el equipo la escogió para efectos de este análisis; ya que pensamos que al ser una clase de diseño es un punto fundamental. Consideramos que fue una excelente opción.

 FUENTES DE INFORMACIÓN

          CuarÓn, Alfonso. (1998). Grandes esperanzas. {DVD}. Estados Unidos: FOX.

Cartel

Cartel

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Análisis de un cartel (Pragmatica)

Para este trabajo, en el que se nos pidió hacer el análisis de un cartel basándonos en las funciones pragmáticas del lenguaje y en las funciones del lenguaje visual del cartel según Chaves, nosotros escogimos la película “Grandes Esperanzas” de Alfonso Cuarón, basada en la historia original de Charles Dickens. Así mismo quisimos hacer el análisis del cartel de la misma película que a continuación presentamos:

Pintura

Pintura

Información

El objeto o referente al que Chaves denomina como información son todos los elementos que vean dentro de este cartel ya que proporcionan información real y objetiva y nos dan el carácter denotativo del mensaje. Es decir, la información de este cartel es:

  • El título de la película: “Great Expectations”
  • El reparto como encabezado: Ethan Hawke, Gwyneth Paltrow, Anna Bancroft, Robert de Niro.
  • Sobre fondo negro y en diferentes dimensiones aparecen tres modelos. En primer plano, la protagonista de perfil semidesnuda con la mirada de frente a la cámara en plano objetivo y con una expresión entre sensual y altiva; en segundo plano aparece el protagonista en close up  con la mirada levantada y el ceño fruncido. Por último en tercer plano aparece casi desapercibido y entre sombras el tercer modelo, Robert de Niro igualmente en plano objetivo y en close up.
  • Sobre fondo verde que resalta las letras blancas un título alusivo al tema de la película: “Wildly romantic”

el enunciador en este caso es … que en el modelo de comunicacion conocemos como emisor y que a su vez chaves a denominado identificación.

Identificación

El Cartel es congruente, en la parte connotativa, existe un misterio por el fondo negro, habla de una historia de amor por la frase “Wildly Romantic”, además de la posición de la mujer (Gwyneth Paltrow), por la mirada del hombre del lado izquierdo (Ethan Hawke). El verde es claramente la interpretación de la esperanza. La relación que tienen Gwyneth Paltrow  y Ethan Hawke  es diferente a la relación que tienen con Robert de Niro , por la posición de los actores, por sus caras. Lo cual se comprueba una vez que vimos la película. Así mismo, podemos decir que Robert de Niro es un personaje que influye en Ethan Hawke, al estar en la misma posición  pero detrás de él. Por la composición, la iluminación, colores y gestos pensamos que existirán conflictos, traiciones, pasión, misterios.

CaRTEL

CaRTEL

Persuasión

El cartel en definitiva sí invita y convence al público de que la película va a ser buena.  Cuando observas el cartel, en primera, aparece el reparto y los nombres de actores famosos venden, ya que son reconocidos por el público y aclamados por la Academia.

De igual manera el nombre de la película es atractivo, llama la atención y el hecho de que salga una mujer descubierta cautiva por ser  atractiva y por ser Gwyneth Paltrow. Pretende que se va a tratar de una historia de amor y la gente se va a identificar con ella, así como implica a la vez conflicto entre los diferentes personajes.  También dentro de este contexto, y como lo habíamos mencionado anteriormente, podemos decir que la forma en que pusieron los colores y a los actores despierta un cierto misterio y que a la vez, hace que se vea una película con mucha fuerza. La forma en que está cuidada ella, la iluminación que le dan y su postura es llamativa así como  la posición de Ethan Hawke que pareciera estar protegiendo a Gwyneth Paltrow.

Estética

Primero la tipografía del título está en mayúsculas o altas para efectos de diseño. En cuanto a los colores, dentro de la oscuridad, hay luz y de ahí se puede entender la esperanza, el misterio se logra bien porque hay un desvanecimiento que oculta a un personaje y el contraste hace que se vea resaltado, lo mismo pasa en partes del titulo, les da énfasis a través de la iluminación. La posición de los modelos tiene ritmo. Otra vez los actores son atractivo visual, tanto para hombres como para mujeres. Los tonos de luz, también son un atractivo para el público, no sale de contexto ningún elemento, hay un cuidado en los tonos. Por lo que podemos concluir que este es un cartel sumamente estético y que agrada visualmente al espectador.

Contacto

Permanece posicionado el cartel, porque es diferente, por los colores, por como manejaron la posición de los actores, por los brillos de la iluminación, por el nombre de la película. El canal es visual, el mensaje llega al destinatario porque se pueden interpretar cosas que sí pasan en la película. Logra su objetivo ya que es estético en su conjunto, porque es coherente el mensaje en relación a la película, aunque es un cartel que necesita de la observación para ser interpretado, no es tan obvio. Provoca incertidumbre, por eso invita más a ver la película.  

Cartel 2

Cartel 2

Convencionalidad

Sí hay convencionalidad pues existe un lenguaje común, no se necesita de algo que te explique que se trata de una historia de amor. Así mismo, aparece una mujer desnuda pero cuidada estéticamente en cuanto a tomas se refiere, lo cual se interpreta como seducción, otro de los temas de la película.

Igualmente genera duda y expectación y eso llama la atención del receptor, el título dice gran parte de lo que tratará la película, puede hacer que la gente imagine más cosas de las que hay en el cartel. El lenguaje corporal también es convencional, te habla de seducción y de conflicto, el fondo negro refiere el misterio y la incertidumbre. Consideramos que es un cartel que está bien hecho porque no confunde con miedo, aunque estamos conscientes que como hemos visto en clases anteriores, dependiendo de las experiencias del público es como van a entender o interpretar el cartel.

Discurso

El discurso es el mensaje, desde el título, la esperanza, la ambición. Ambición tomada como el deseo ardiente de conseguir fama, dinero o poder. Otra definición es la tendencia del apetito irascible, que brota de la dificultad de alcanzar (o evitar) un objeto, cuando el lograrlo aparece como posible. Esperanza que tiene que ver con la fe y la caridad. El discurso es ese por el texto del título. En contenido visual se puede desviar a otros discursos como la seducción y el conflicto. Aunque la imagen en conjunto con el texto ya emite a un discurso donde un hombre se va a enamorar de una mujer quien se va a convertir en su ambición.

Al final sí se logra el mensaje.

 

Enunciador

Es el cartel o póster que es una lámina de papel, cartón u otro material que sirve para anunciar o dar información sobre algo.

En distribución, los carteles se colocan tanto en tiendas como en los escaparates (en ocasiones, incluso, en el exterior) con el fin de anunciar precios de artículos u ofertas en marcha. Los carteles también se utilizan para colocar el nombre de departamentos y secciones con el fin de orientar a la clientela. En ambos casos, suelen incluir el logotipo y los colores corporativos de la cadena de distribución.

Los carteles se usan en merchandising para divulgar y apoyar campañas.

En cine, se utilizan para anunciar las películas de manera atractiva para persuadir al público meta a verlas. El productor, director y fotógrafo, retoman elementos claves de la película para emitir el mensaje de lo que va a tratar escencialmente la historia, lo cual en este cartel se logra, porque lo que se ve en la imagen es congruente con lo que se ve en la película.

 

Destinatario/Espectador

 El espectador es quien asiste a una obra o espectáculo. Por definición es el sujeto que el autor de una obra construye para que la aprecie. El papel del espectador está predefinido según la voluntad del autor, sin embargo el sujeto que en la realidad percibe la obra puede no ajustarse a lo que el autor de la obra esperaba.

El cartel va dirigido a toda persona que le interesen películas de misterio, duda, esperanza, mayores de 18 años, que tengan una relación o hayan tenido alguna para lograr identificarse con la historia. Sin embargo, cualquier persona que guste de una buena trama es un receptor válido para esta maravillosa historia.

 

El código

Tiene que ver con la congruencia en el proceso de codificación y decodificación del receptor a la hora de ver las imágenes que se le presentan en el cartel. Lo cual en este ejemplo en particular se cumple de manera correcta.

 

El referente

El referente como lo mencionamos anteriormente, es la información que se maneja dentro del cartel. Son los elementos que están dentro de la composición que nos brindan información y nos permiten crear o realizar un cuadro mental objetivo con respecto a lo que estamos viendo. Es decir, es información que nos permite crear una idea acerca de la película a través de elementos visuales.

 

El canal

El mensaje llega a los receptores por medio de la vista. Es un cartel que está creado para observarse y por ello decimos que el canal es visual en este caso.

 

Conclusión

Consideramos que el diseño es una herramienta de la comunicación que puede ser un arma de dos filos porque si se utiliza de manera correcta el mensaje llegará al receptor de manera eficaz. Pero si no se utiliza debidamente, el mensaje llegará distorsionado y no tendrá el efecto con el que se realizó.

En este caso, es un excelente ejemplo de un buen trabajo de diseño que cumple con todas las funciones del lenguaje visual según Chaves y que además lo podemos comprobar al observarlo y darnos cuenta que es agradable a la vista.

  

Fuentes de información:

l  Guerra, Ma. Eugenia. “Pragmática del Lenguaje articulado y del lenguaje Visual” en Cuadernos de Comunicación Crítica: Imagen y Palabra. Buap, Puebla, México. 1992. Pp: 62-

l   Sexe, Néstor. “Funciones del lenguaje” en diseño.com. Edit. Paidos, Buenos Aires, 2001: 93-104

l http://lms.iberopuebla.edu.mx/file.php/487/Mis_Presentaciones/PRAGMATICA/Pragmatica_lenguaje_visual.pdf

http://www.filmaffinity.com/es/film693901.html

Cartel 3

Cartel 3

Ensayo comparativo, sobre semejanzas, relaciones y diferencias de aplicación pragmática

“Un mensaje NO ES si no sirve para …”

Néstor Sexe

 

Como bien menciona Ma. Eugenia Guerra en el texto “Pragmática del lenguaje articulado y del lenguaje visual”, el emisor siempre tiene la intención de comunicar algo, el ser humano no expresa algo para que el viento lo desvanezca, las palabras del sujeto siempre tienen una razón de ser, se piensa en lo que se dice –le da estructura al mensaje– para después emitir un mensaje que espera respuesta, lo anterior pasa hasta en los medios de comunicación donde el espectador recibe señales a través del medio, quien espera un comportamiento específico por parte del receptor –este comportamiento se traduce a emociones– reír, llorar, temer, etc. 

Absolut Pears

Absolut Pears

            Según Ma. Eugenia “Todo acto de comunicación integra 6 elementos: emisor, mensaje, receptor, contacto, referente y código.” (Guerra, 1992: 63) Donde la persona que desea comunicar es el emisor, el sujeto que recibe el mensaje es el receptor, el elemento que se toma del exterior es el referente, el código es el lenguaje en común que permite la comprensión, el medio es la herramienta a través de la cual se emite el mensaje, el canal es el sentido(s) por el que se recibe la información.

            Un modelo alternativo al modelo ordinario que expone la autora es el de Roman Jakobson quien define al proceso comunicativo con 6 funciones lingüísticas: Fática que se refiere al contacto, emotiva que equivale al emisor, conativa en relación al receptor, estética que se refiere al mensaje, referencial que es lo mismo que el referente y metalingüística que tiene relación con el código. Como ya se mencionó antes, estas funciones son parte de la estructura de todo mensaje. Néstor Sexe también menciona a Jakobson y su modelo comunicacional que está estructurado por las 6 funciones del lenguaje, el cual lo resume de la siguiente manera “El hablante o emisor envía un mensaje al oyente o receptor; para que sea operativo este mensaje requiere un contexto al que el mensaje se refiere, es decir, un referente; requiere un código común a hablante y oyente y por último un canal de transmisión que permita a ambos entrar y permanecer en comunicación.” Para Sexe la intención de Jakobson era terminar el modelo propuesto por Buhler, quien reducía las funciones del lenguaje en tres: emotiva, conativa y referencial.                

 

Ma. Eugenia dice sobre la función referencial (relación mensaje/objeto) que esta remite al carácter denotativo del mensaje, donde “(…) un significante sólo debe corresponder a un significado y viceversa.” ((Guerra, 1992: 64), lo importante aquí es que cualquier diseño va dirigido a alguien y su función es transmitir un mensaje. Para Sexe la función referencial es la relación entre el mensaje y el referente y se refiere al tema del que se trata, es decir de lo que habla el mensaje, a lo que se refiere.

            Para Ma. Eugenia la función emotiva, tiene como finalidad que el emisor trasmita un mensaje partiendo de un referente. Sexe dice sobre esta función que es la relación entre el emisor y el mensaje, la cual trata de la actitud subjetiva del hablante o emisor. 

            Para Ma. Eugenia la función estética se refiere al mensaje, que es el elemento más importante y es un medio de expresión. Sexe la define como función poética y se refiere a la relación del mensaje consigo mismo, la manera de decirlo, ordenarlo haciendo uso de la retórica.   

            La función conativa tiene la intención de obtener una reacción por parte del receptor, el cual debe afectar, modificar, alterar su inteligencia o afectividad. Su propósito es convencer “(…) que el receptor acepte como verdadero lo que dice el emisor (…)” (Guerra, 1992: 66). Sexe la define como función apelativa, la cual se refiere a la relación entre el mensaje y el receptor, donde el mensaje interpela la afectividad o la racionalidad del receptor.            

            Para Ma. Eugenia la función fática tiene como objetivo confirmar si el canal está recibiendo el mensaje. Sexe dice que esta “Inicia, mantiene o termina una comunicación.” (Sexe, 2001: 96), y se refiere a la relación entre el canal y el emisor.  

            Por último para Guerra la función metalingüística tiene como función que el emisor reconozca el código utilizado por el emisor, con la intención de que este comprenda el mensaje. Sexe la define como la función entre el mensaje y el código, la cual tiene como objetivo definir los signos que pudieron no ser entendidos por el receptor, es decir, señalan la naturaleza del código. 

            Por otro lado Sexe habla sobre una teoría del cartel, mencionado la obviedad de la intención por emitir mensajes y producir un efecto por parte del diseñador o comunicador, en este caso se trata de un mensaje visual.  Para ello es de suma importancia dar cuidado a cada detalle que compone la imagen, forma, color, textura, composición, tamaño, etc. Debido a que cada elemento tiene una intención y en su conjunto logran que el mensaje tenga coherencia y por lo tanto sea convincente al haber veracidad en él, o por lo menos el receptor tendrá la idea de que existió una planeación.

Absolut salud

Absolut salud

           

 

 

Norberto Chávez propuso las siguientes funciones en la teoría del cartel:

          Contacto: el cual logra la relación entre el emisor y el receptor “(…) capacidad del mensaje para captar la atención (…)” (97), su objetivo es lograr captar la intención, mantener el interés, permanecer en la memoria, incitar la lectura.

          Información: equivale a lo narrado, son las ideas o imágenes que están relacionadas con el texto, es decir es el lenguaje verbal –texto– o no verbal –imagen– que contiene el producto, que en s conjunto tienen la intención de emitir un mensaje específico.             

          Persuasión: Se refiere a que el receptor capte el mensaje y este al recibirlo este convencido de lo que se le emite, “Es la capacidad del mensaje para producir en el receptor efectos posteriores a la propia comunicación (…)”, en este aspecto se ven involucrados ideologías, estilos de vida, marco de referencia, modas, contexto, modelo, composición, etc. Pues son los elementos que persuaden al espectador. Este aspecto también se puede considerar como manipulación, aunque en este caso se manejara como lo menciona el autor “(…) la seducción y la coacción.” (98)

          Identificación: Se trata del poder de posesionamiento que tiene el producto, la reacción que causa el conjunto de los elementos –texto e imagen– en el espectador, la composición, los colores, el modelo, se considera básico el slogan o texto que contenga para identificar un mensaje. “Se trata de la capacidad del mensaje para establecer la identidad del emisor (…)” (98), la originalidad puede considerarse un elemento clave, siempre y cuando el mensaje se entienda.

          Convencionalidad: Se trata de poner en común un lenguaje, usar un código denotativo, fácil de captar por parte del público meta al que el creador se está enfocando. “(…) comunicar sus propias claves de decodificación de modo tal que garantice su registro.” (98), retomar elementos y acciones de la vida cotidiana ayuda a que el espectador entienda el lenguaje.

          Estética: Además de que el mensaje se debe entender, este debe ser atractivo visualmente. “(…) construir un hecho visual abstracto de valores formales capaces de agradar a sus receptores (…)” (98), si el mensaje es agradable a la vista, con mayor facilidad creara identificación y contacto.    

Chávez plantea el diseño como una situación comunicativa, al ver todo objeto como un algo que emite un mensaje a alguien. Él propone que se deben tomar en cuenta cuatro aspectos fundamentales: ¿Cuál es el discurso?, ¿Quién es el enunciador?, ¿Quién es el destinatario?, ¿Cuáles son el código, el referente y el canal?. Por ejemplo: El cartel de la película es el discurso, cada uno de sus elementos, su composición, texto, color, etc. El productor, director, diseñador son el enunciador, son las personas que diseñan el mensaje en cuanto a estética y contenido. El destinatario son todas aquellas personas que vean el cartel y en este caso los espectadores de la película. El código es el lenguaje en común que usa el cartel para comunicarse con el público meta, lo convencional, el canal es el visual, el medio es el cartel. Según el autor estas funciones se aplican a cualquier tipo de mensaje.

Absolut disco

Absolut disco

Es claro que la capacidad de crear mensajes es algo meramente humano, la cual es una característica que nos hace diferentes a los demás seres vivos.  Esto que se ha denominado comunicación, se refiere a la capacidad por parte del sujeto de significar su entorno, para después ponerlo en común con los demás, lo cual se logra con el intercambio entre emisor y receptor. Para poder crear mensajes que sean entendidos por el mercado meta, es muy importante que se responda ¿Qué se quiere comunicar? Siempre se debe saber que es lo que se quiere decir, tener un discurso que cuente algo ¿Cuál es el objetivo? La intención del mensaje puede variar, generalmente los mensajes van dirigidos al consumo, aunque no siempre, estos también pueden vender ideas ¿A través de qué? Es decir cuál es el medio que se va a utilizar para emitir el mensaje, ¿A quién?, los mensajes siempre van dirigidos a personas, pero es necesario delimitar a qué tipo de individuos se emiten, esto en mercadotecnia se conoce como segmentación del mercado y ayuda a reconocer sectores o a hacerlos más específicos. Por otro lado todo discurso tiene una parte denotativa –manifiesta, referencial, objetiva– y una parte connotativa –subjetivo, emocional, sugiere–  y una parte estratégica, es decir un objetivo, una distribución, una administración, una resolución y por lo tanto una configuración de poder. 

 

Bibliografía

l  Guerra, Ma. Eugenia. “Pragmática del Lenguaje articulado y del lenguaje Visual” en Cuadernos de Comunicación Crítica: Imagen y Palabra. Buap, Puebla, México. 1992. Pp: 62-68

l   Sexe, Néstor. “Funciones del lenguaje” en diseño.com. Edit. Paidos, Buenos Aires, 2001: 93-104.

Ensayo comparativo, sobre semejanzas, relaciones y diferencias de aplicación pragmática

“Un mensaje NO ES si no sirve para …”

Néstor Sexe

 

Como bien menciona Ma. Eugenia Guerra en el texto “Pragmática del lenguaje articulado y del lenguaje visual”, el emisor siempre tiene la intención de comunicar algo, el ser humano no expresa algo para que el viento lo desvanezca, las palabras del sujeto siempre tienen una razón de ser, se piensa en lo que se dice –le da estructura al mensaje– para después emitir un mensaje que espera respuesta, lo anterior pasa hasta en los medios de comunicación donde el espectador recibe señales a través del medio, quien espera un comportamiento específico por parte del receptor –este comportamiento se traduce a emociones– reír, llorar, temer, etc. 

            Según Ma. Eugenia “Todo acto de comunicación integra 6 elementos: emisor, mensaje, receptor, contacto, referente y código.” (Guerra, 1992: 63) Donde la persona que desea comunicar es el emisor, el sujeto que recibe el mensaje es el receptor, el elemento que se toma del exterior es el referente, el código es el lenguaje en común que permite la comprensión, el medio es la herramienta a través de la cual se emite el mensaje, el canal es el sentido(s) por el que se recibe la información.

            Un modelo alternativo al modelo ordinario que expone la autora es el de Roman Jakobson quien define al proceso comunicativo con 6 funciones lingüísticas: Fática que se refiere al contacto, emotiva que equivale al emisor, conativa en relación al receptor, estética que se refiere al mensaje, referencial que es lo mismo que el referente y metalingüística que tiene relación con el código. Como ya se mencionó antes, estas funciones son parte de la estructura de todo mensaje. Néstor Sexe también menciona a Jakobson y su modelo comunicacional que está estructurado por las 6 funciones del lenguaje, el cual lo resume de la siguiente manera “El hablante o emisor envía un mensaje al oyente o receptor; para que sea operativo este mensaje requiere un contexto al que el mensaje se refiere, es decir, un referente; requiere un código común a hablante y oyente y por último un canal de transmisión que permita a ambos entrar y permanecer en comunicación.” Para Sexe la intención de Jakobson era terminar el modelo propuesto por Buhler, quien reducía las funciones del lenguaje en tres: emotiva, conativa y referencial.              

Ma. Eugenia dice sobre la función referencial (relación mensaje/objeto) que esta remite al carácter denotativo del mensaje, donde “(…) un significante sólo debe corresponder a un significado y viceversa.” ((Guerra, 1992: 64), lo importante aquí es que cualquier diseño va dirigido a alguien y su función es transmitir un mensaje. Para Sexe la función referencial es la relación entre el mensaje y el referente y se refiere al tema del que se trata, es decir de lo que habla el mensaje, a lo que se refiere.

            Para Ma. Eugenia la función emotiva, tiene como finalidad que el emisor trasmita un mensaje partiendo de un referente. Sexe dice sobre esta función que es la relación entre el emisor y el mensaje, la cual trata de la actitud subjetiva del hablante o emisor.  

            Para Ma. Eugenia la función estética se refiere al mensaje, que es el elemento más importante y es un medio de expresión. Sexe la define como función poética y se refiere a la relación del mensaje consigo mismo, la manera de decirlo, ordenarlo haciendo uso de la retórica.    

            La función conativa tiene la intención de obtener una reacción por parte del receptor, el cual debe afectar, modificar, alterar su inteligencia o afectividad. Su propósito es convencer “(…) que el receptor acepte como verdadero lo que dice el emisor (…)” (Guerra, 1992: 66). Sexe la define como función apelativa, la cual se refiere a la relación entre el mensaje y el receptor, donde el mensaje interpela la afectividad o la racionalidad del receptor.             

            Para Ma. Eugenia la función fática tiene como objetivo confirmar si el canal está recibiendo el mensaje. Sexe dice que esta “Inicia, mantiene o termina una comunicación.” (Sexe, 2001: 96), y se refiere a la relación entre el canal y el emisor.  

            Por último para Guerra la función metalingüística tiene como función que el emisor reconozca el código utilizado por el emisor, con la intención de que este comprenda el mensaje. Sexe la define como la función entre el mensaje y el código, la cual tiene como objetivo definir los signos que pudieron no ser entendidos por el receptor, es decir, señalan la naturaleza del código.  

            Por otro lado Sexe habla sobre una teoría del cartel, mencionado la obviedad de la intención por emitir mensajes y producir un efecto por parte del diseñador o comunicador, en este caso se trata de un mensaje visual.  Para ello es de suma importancia dar cuidado a cada detalle que compone la imagen, forma, color, textura, composición, tamaño, etc. Debido a que cada elemento tiene una intención y en su conjunto logran que el mensaje tenga coherencia y por lo tanto sea convincente al haber veracidad en él, o por lo menos el receptor tendrá la idea de que existió una planeación.

            Norberto Chávez propuso las siguientes funciones en la teoría del cartel:

          Contacto: el cual logra la relación entre el emisor y el receptor “(…) capacidad del mensaje para captar la atención (…)” (97), su objetivo es lograr captar la intención, mantener el interés, permanecer en la memoria, incitar la lectura.

          Información: equivale a lo narrado, son las ideas o imágenes que están relacionadas con el texto, es decir es el lenguaje verbal –texto– o no verbal –imagen– que contiene el producto, que en s conjunto tienen la intención de emitir un mensaje específico.              

          Persuasión: Se refiere a que el receptor capte el mensaje y este al recibirlo este convencido de lo que se le emite, “Es la capacidad del mensaje para producir en el receptor efectos posteriores a la propia comunicación (…)”, en este aspecto se ven involucrados ideologías, estilos de vida, marco de referencia, modas, contexto, modelo, composición, etc. Pues son los elementos que persuaden al espectador. Este aspecto también se puede considerar como manipulación, aunque en este caso se manejara como lo menciona el autor “(…) la seducción y la coacción.” (98)

          Identificación: Se trata del poder de posesionamiento que tiene el producto, la reacción que causa el conjunto de los elementos –texto e imagen– en el espectador, la composición, los colores, el modelo, se considera básico el slogan o texto que contenga para identificar un mensaje. “Se trata de la capacidad del mensaje para establecer la identidad del emisor (…)” (98), la originalidad puede considerarse un elemento clave, siempre y cuando el mensaje se entienda.

          Convencionalidad: Se trata de poner en común un lenguaje, usar un código denotativo, fácil de captar por parte del público meta al que el creador se está enfocando. “(…) comunicar sus propias claves de decodificación de modo tal que garantice su registro.” (98), retomar elementos y acciones de la vida cotidiana ayuda a que el espectador entienda el lenguaje.

          Estética: Además de que el mensaje se debe entender, este debe ser atractivo visualmente. “(…) construir un hecho visual abstracto de valores formales capaces de agradar a sus receptores (…)” (98), si el mensaje es agradable a la vista, con mayor facilidad creara identificación y contacto.     

Chávez plantea el diseño como una situación comunicativa, al ver todo objeto como un algo que emite un mensaje a alguien. Él propone que se deben tomar en cuenta cuatro aspectos fundamentales: ¿Cuál es el discurso?, ¿Quién es el enunciador?, ¿Quién es el destinatario?, ¿Cuáles son el código, el referente y el canal?. Por ejemplo: El cartel de la película es el discurso, cada uno de sus elementos, su composición, texto, color, etc. El productor, director, diseñador son el enunciador, son las personas que diseñan el mensaje en cuanto a estética y contenido. El destinatario son todas aquellas personas que vean el cartel y en este caso los espectadores de la película. El código es el lenguaje en común que usa el cartel para comunicarse con el público meta, lo convencional, el canal es el visual, el medio es el cartel. Según el autor estas funciones se aplican a cualquier tipo de mensaje.

Es claro que la capacidad de crear mensajes es algo meramente humano, la cual es una característica que nos hace diferentes a los demás seres vivos.  Esto que se ha denominado comunicación, se refiere a la capacidad por parte del sujeto de significar su entorno, para después ponerlo en común con los demás, lo cual se logra con el intercambio entre emisor y receptor. Para poder crear mensajes que sean entendidos por el mercado meta, es muy importante que se responda ¿Qué se quiere comunicar? Siempre se debe saber que es lo que se quiere decir, tener un discurso que cuente algo ¿Cuál es el objetivo? La intención del mensaje puede variar, generalmente los mensajes van dirigidos al consumo, aunque no siempre, estos también pueden vender ideas ¿A través de qué? Es decir cuál es el medio que se va a utilizar para emitir el mensaje, ¿A quién?, los mensajes siempre van dirigidos a personas, pero es necesario delimitar a qué tipo de individuos se emiten, esto en mercadotecnia se conoce como segmentación del mercado y ayuda a reconocer sectores o a hacerlos más específicos. Por otro lado todo discurso tiene una parte denotativa –manifiesta, referencial, objetiva– y una parte connotativa –subjetivo, emocional, sugiere–  y una parte estratégica, es decir un objetivo, una distribución, una administración, una resolución y por lo tanto una configuración de poder. 

 

Bibliografía

l  Guerra, Ma. Eugenia. “Pragmática del Lenguaje articulado y del lenguaje Visual” en Cuadernos de Comunicación Crítica: Imagen y Palabra. Buap, Puebla, México. 1992. Pp: 62-68

l   Sexe, Néstor. “Funciones del lenguaje” en diseño.com. Edit. Paidos, Buenos Aires, 2001: 93-104.

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